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丰收艺术节

世界音乐盛宴,怒放大西北

华夏河图银川艺术小镇第一届丰收艺术节,掷地有“声”!


华夏河图第一届丰收艺术节演出现场


9月24至27日,黄河上游的人们喜庆庆祝古尔邦节之际,华夏河图银川艺术小镇第一届丰收艺术节也在秋收的稻田岸畔敞怀开唱!来自世界各地的12支重量级乐团及音乐家,以丰收的名义在此相聚,赞美劳作的脊背,膜拜谷物与月亮的饱满。整个“丰收艺术节”音乐单元历时四天,含12场个性独特的音乐会。其前所未有的艺术化音乐体验,更让特别从全国各地赶来的乐迷和银川热爱音乐艺术的市民大呼过瘾!

12场独具风格音乐会,一次让全中国瞩目的银川发声


德国多乐器演奏家 Stephan Micus演出


领衔开幕表演的德国多器乐音乐艺术家Stephan Micus,在首演当天,便完全改观了大家对音乐节的认知。从杜杜克笛到尺八,从巴伐利亚筝到克林巴琴……这些世界各地搜集而来的乐器,在一个半小时内带领大家在非洲的雨林,日本的庭院、印度的神庙等地不断穿行。


胡德夫 Ara Kimbo演出


而当晚来自台湾的殿堂级歌手胡德夫更是开创了一个高潮。在且歌且吟的演出中,胡德夫将自己65年的人生经历浓缩其中,从美丽的稻穗这一父辈代代相传的古谣,到寄托对故土和母亲深沉之爱的芬芳的山谷,从卑南族母语到英文,他用声音,串起一个个唏嘘感伤的生命故事。感受于音乐自身释放出来的强大的心灵震撼,现场观众不约而同用全体起立向这位白发的歌者致意。据了解,不少观众甚至特意从深圳、北京等地,拖家带口,一路风尘仆仆赶赴而来。纵使在演出结束后的40分钟,等待签售合影的人群依然排起长长的队伍。


哈萨克民谣 Roksonaki


此后的表演中,来自哈萨克斯坦的老牌经典乐队Roksonaki,用中亚草原之声,向我们证明灵魂永远不死,只会老而弥坚。行吟诗人周云蓬,这位极具人文精神的音乐公民,不仅带给我们音乐,带来诗歌,更带来心里的光。欢庆与李带菓两人也以里拉琴、萧、大提琴、琵琶等多器乐,向人们展示后极简新世界音乐。从阿富汗雷巴布琴二重奏里的雷巴布琴 、塔布拉鼓,到小河与巫娜演出中的 中阮、古琴;从五条人的海丰方言到顶楼的马戏团的上海方言……异国的乐器,母语的创作,代代相传的原住民之声……它们不仅构成音乐,更构成一场可以听的“艺术”展。


野孩子 Wild Children


作为西北黄土地,黄河的忠诚孩子,野孩子乐队这次在黄河岸边的吟唱,也引发了大家极大的关注。尽管银川九月的夜晚凉意已深,但仍有很多人驻守在那个夜晚,在野孩子粗旷而朴实的声音里,聆听他们心中对于最古老的“根”的渴望、质疑、眷恋、沉吟。

此次活动还吸引了张晓舟等知名乐评家、媒体人也对本次艺术节给予了极大的关注。

艺术,让音乐灵魂更饱满 以全新的视野,个性开放包容的艺术精神,建构起一场“艺术化音乐”的新版图,本届华夏河图丰收艺术节在策划之初,就致力于打造一场独树一帜的音乐盛宴,一场可以听的艺术。这样的定位,也跟艺术节所在场地的精神保持了很好的一致。本次的音乐演出场地,选择在极具艺术氛围的被芦苇湿地包围的国际艺术家村画廊,与那座堪称新银川之光的银川当代美术馆毗邻。作为大西北当代艺术重要的阵地,银川当代美术馆一贯坚持着自己公共美学教育的使命,主办方也希望艺术节的音乐部分,也能在艺术性上与美术馆一样保持纯粹。


华夏河图第一届丰收艺术节演出现场


以声音,修复我们和大地的关系 而世界音乐和民谣,则是本次艺术节的主旋律。从世界到本土,那些融入地域背景下的原住民文化的吟唱,成为本次艺术节发声的主要方向。“修护人和土地之间的关系,记录乡村孤岛的变迁、吟咏脚下的土地与人;用一场音乐节,串起世界,和乡野、民间;一起从歌声中找到,激发内心美好的力量”。在主办方华夏河图银川艺术小镇看来,河套平原的千里沃野,蕴育着大地最深沉的情感。它喂养着千万华夏子民的灵魂,也生长着人们最初的信仰。大地,是一切情感发酵的原点。而丰收,则是人们从大地里所能寻找到的最好安慰。以丰收之名重回大地,借助于这一场土地与歌的互诉衷肠,华夏河图希望更多的人可以收获内心的踏实和面向未来的勇气!